Вера Баркалова (1990 г.р.) закончила Московскую школу фотографии и мультимедиа им. Родченко в 2015 году по классу Игоря Мухина. Екатерина Коваленко (1990 г.р.) закончила Российскую академию живописи, ваяния и зодчества по специальности «скульптура» в 2015 году.

Работают вместе с 2014 года. Первый совместный проект — «Не споткнись, дружок, это морга порог» (галерея «Электрозавод»); проект ATOPOS в «Варочном цехе»; участие в коллективных выставках в рамках IV и V Московской международной биеннале молодого искусства, в ЦСИ «Винзавод», ММСИ и частных галереях. Основная тема творчества дуэта — человек, его телесность и чувственный опыт, с помощью которого он вступает в контакт с природой. Авторы используют различные медиа: тотальные инсталляции, скульптуры, фотографию, видео, звук, новые материалы.

На аукцион предоставлены 5 лотов

1979 г.р. ташкент узбекистан. Художественное училище им. Бенькова. Ташкент. Участник, молодежного биеннале «стой кто идёт?!», участник Арт дубаи, участник «своя земля чужая территория » галерея триумф, участник Артдокфест,. Живу и работаю в ташкенте, занимаюсь фотографикой и биографикой.

Проект «Вести из ниоткуда» является исследованием темы социально ответственных сообществ, пропущенных через призму утопии. Главные герои работ художника - овощи, пресмыкающиеся и мифические персонажи. Освободившись от своих природных функций, они становятся спортсменами, фермерами, учеными, у них появляется характер и эмоции, они начинают отстаивать свои политические позиции и конкурировать друг с другом. Мир растений художественно объединяет анатомию человека и ботанику, провозглашает разум и единство всего живого.

Окончила Художественно-промышленную академию по специальности станковая графика и магистратуру КубГу. Основные выставки за 2019г: «Чтобы нарисовать гору, возьми камень», Triumph Gallery; «Ebypt. От перестановки мест слагаемых, сумма не меняется», Арт4; «Russian witches», Базель, Швейцария.

В своих проектах художница обращается к теме «убежища», пытается сконструировать или вообразить себе то, какие альтернативные пути возможны сегодня для человека, как законы современного общества могут трансформироваться и мутировать в альтернативной экономической и социальной среде.

Проект «Вести из ниоткуда» является исследованием темы социально ответственных сообществ, пропущенных через призму утопии. Главные герои работ художника - овощи, пресмыкающиеся и мифические персонажи. Освободившись от своих природных функций, они становятся спортсменами, фермерами, учеными, у них появляется характер и эмоции, они начинают отстаивать свои политические позиции и конкурировать друг с другом. Мир растений художественно объединяет анатомию человека и ботанику, провозглашает разум и единство всего живого.

Окончила Художественно-промышленную академию по специальности станковая графика и магистратуру КубГу. Основные выставки за 2019г: «Чтобы нарисовать гору, возьми камень», Triumph Gallery; «Ebypt. От перестановки мест слагаемых, сумма не меняется», Арт4; «Russian witches», Базель, Швейцария.

В своих проектах художница обращается к теме «убежища», пытается сконструировать или вообразить себе то, какие альтернативные пути возможны сегодня для человека, как законы современного общества могут трансформироваться и мутировать в альтернативной экономической и социальной среде.

В сентябре в России арестовывают шамана, который идет изгонять из Кремля Владимира Путина. Реакция власти означает, что магия воспринимается как реальная угроза.

Могли бы современные шаманы и шаманки, живущие в эпоху технологического хоррора и машинного обучения, обладать зрением, позволяющим увидеть мир невидимых изображений и предсказывать будущее, гадая на больших данных? Теперь они носят другие маски - скрывающие лица от систем распознавания. Их ритмичные удары в бубен - row hammer attack.

Юля Вергазова - художница и куратор. Выпускница школы мультимедиа и фотографии им Родченко, номинант на премию Курехина 2019.

Подушка декоративная, 50×50 с росписью и автографом депутата

Альбом «Московское время» с звуковым устройством, воспроизводящим на динамик текст при прикосновении к фотографии в альбоме.

Художник, поэт, музыкант, автор перформансов и саунд-объектов, самыми известными из которых являются «мистерии БИКАПО» – личность культовая для современного искусства. Он был участником и инициатором создания многих объединений, вошедших в историю искусства последней четверти XX века.

В проекте «Форма массы» я работаю с контентом социальной сети «Инстаграм»: сохраняю недогруженные изображения, при помощи печати перевожу их в аналоговый вид и дополняю живописной техникой.

Инстаграм – пространство коллективной памяти. Процесс загрузки изображения – то, с чем пользователь сталкивается ежедневно. Преобразование этого момента в абстрактную форму – игра с индивидуальной историей, ее обезличивание и вскрытие ее художественного потенциала. Такой графический объект подразумевает несколько способов интерпретации и реакции зрителя. Воспринимая его как чистую абстракцию, мы обращаем внимание на мягкость и расплывчатость цветов и форм, вводящих нас в состояние покоя и медитации; относясь к нему в контексте социальной сети, мы ощущаем раздражение от чувства неразрешившегося ожидания. Также мне важен сам механизм присваивания чужого изображения художником – тот момент, когда недогруженная картинка «зависла» и не проявилась настолько, чтобы говорить о том, что она принадлежит какому-то конкретному автору. Таким образом, происходит переформатирование первичных кодов и расширяется их действие.

Сбор средств на книгу осуществлялся краундфандингом. Фотографии сделаны на камеру обскура.

«Не для какого народа, который может об этом судить, лес не оставался просто зоной густой растительности. Лес манит, влечет к себе и, как в сказках, может одарить… или погубить». Людмила Зинченко

Фотограф, художник. Дважды обладатель Гран-при Серебряная камера в номинации «Повседневная жизнь» (2002 и 2006). Номинация премии Кандинского (2011). Публиковалась в изданиях Коммерсант (Москва), Newsweek (США), Courrier International, Liberation, Le Figaro (Франция). Долгое время работала фотокорреспондентом в различных изданиях. Участник Берлинале 2015 и 2016 гг. (Люся Матвеева) Занималась печатью с оригинальных негативов классиков советской фотографии. Сейчас преподаёт эту дисциплину в Школе фотографии и мультимедиа им.Родченко. Живет и работает в Москве.

Российские художницы Лилия Ли-Ми-Ян и Катерина Садовски начали работать вместе с 2016 года. Кроме совместных проектов, каждая художница занимается отдельно своей арт-практикой. Вместе изучали фотографию в Rodchenko Art School. После окончания арт-школы начали экспериментировать с материалами, уходя от простого фотокадра и внедряясь в него как живописцы или скульпторы.

В своих работах Лилия Ли-Ми-Ян и Садовски исследуют тему смерти, насилия и деформации – не только телесной, но и ментальной. Художники берут за руку зрителя и путешествуют с ним по темному лесу сознания, где запросто можно заблудиться и не суметь определить, что же на самом деле живо, а что мертво. И где каждое действие может быть одинаково разрушительным и созидательным. Смерть всегда имеет начало и не имеет конца. А мир всегда будет бороться против насилия, создавая его еще больше.

Персональные выставки

• 2019 «Rethinking», Who I Am gallery, Москва
• 2017 «Marmor», мраморный карьер на Байкале, Сибирь
• 2017 «Plastic X-ray», остров Ольхон, Сибирь

Избранные групповые выставки

• 2019 «Временное явление», галерея 32 дня, Иркутск
• 2019 «За и Против», ARTPLAY SPb, Санкт-Петербург
• 2019 «Earth Mother: a sustainable art collective», Envision Arts gallery, Нью-Йорк, США
• 2019 «Где мой пластиковый пакет?», XI Международная биеннале Мода и стиль в фотографии, ЦВЗ Манеж, Москва

Публикации
Der Greif, Numero Berlin, Sculptorvox, Dazed magazine, etc.

Российские художницы Лилия Ли-Ми-Ян и Катерина Садовски начали работать вместе с 2016 года. Кроме совместных проектов, каждая художница занимается отдельно своей арт-практикой. Вместе изучали фотографию в Rodchenko Art School. После окончания арт-школы начали экспериментировать с материалами, уходя от простого фотокадра и внедряясь в него как живописцы или скульпторы.

В своих работах Лилия Ли-Ми-Ян и Садовски исследуют тему смерти, насилия и деформации – не только телесной, но и ментальной. Художники берут за руку зрителя и путешествуют с ним по темному лесу сознания, где запросто можно заблудиться и не суметь определить, что же на самом деле живо, а что мертво. И где каждое действие может быть одинаково разрушительным и созидательным. Смерть всегда имеет начало и не имеет конца. А мир всегда будет бороться против насилия, создавая его еще больше.

Персональные выставки

• 2019 «Rethinking», Who I Am gallery, Москва
• 2017 «Marmor», мраморный карьер на Байкале, Сибирь
• 2017 «Plastic X-ray», остров Ольхон, Сибирь

Избранные групповые выставки

• 2019 «Временное явление», галерея 32 дня, Иркутск
• 2019 «За и Против», ARTPLAY SPb, Санкт-Петербург
• 2019 «Earth Mother: a sustainable art collective», Envision Arts gallery, Нью-Йорк, США
• 2019 «Где мой пластиковый пакет?», XI Международная биеннале Мода и стиль в фотографии, ЦВЗ Манеж, Москва

Публикации
Der Greif, Numero Berlin, Sculptorvox, Dazed magazine, etc.

Депутатский бюст призван защищать своего владельца от темных сил. Такие же бюсты в 2017 году были установлены на попавшие в программу реновации дома в качестве оберег в рамках предвыборной кампании

Сергей Лоцманов родился в 1983г. в г.Тарту. Эстония

2019 Тверской Государственный Университете (Тверь Россия)

2012 Институт Проблем Современного Искусства (Россия Москва)

2010 Таллиннская Академия Изящных Искусств (Эстония Таллинн)

2004 Живописное отделение художественного училища им. Венецианова (Россия Тверь).

Художник работает с абстрактно-фигуративным визуальным языком, используя традиционные медиа (живопись и графику), многочисленные персональные проекты Лоцманова проходили в различных галереях г. Москвы; 2015 Планета карта (Галерея на Шаболовке Москва) 2013-2014 Бинарный дом (Галерея 21 Москва) 2012 Синоптикон (Галерея 21 Москва)и т.д. Работы Лоцманова были так же представлены на ярмарках современного искусства

VIENNAFAIR 2016

ARTISSIMA 2013

VIENNAFAIR 2012

VIENNAFAIR 2013

В 2017 году Сергей Лоцманов вошел в рейтинг топ 100 признанных авторов по версии InArt.

Студентка 2-го Института проблем современного искусства.

2018 - член технической группы по созданию инсталляции для биеннале современного искусства в Ливерпуле, «SPA» проект Тауз Махачевой

С 2018 года, является сотрудником института проблем изображения технических устройств.

2018 групповая выставка «У вас 1 2 3 4 5 6 7 8 9 новых сообщений» куратор – Стас Шурипа, ЦТИ Фабрика инсталляция с голубями.

В 2019 приняла участие в благотворительном аукционе в поддержку ИСИ, со скульптурами из инсталляции «сообщение отправлено», так же копии этой работы находятся в ряде частных коллекций, включая личную коллекцию Антона Белова (Garage). Для аукциона в поддержку полит заключенных отлиты белые скульптуры ограниченным тиражом в 4 шт.

Родилась в Москве в 1986 году. Художник, фотограф, куратор, преподаватель авторских курсов по фотографии в Школе фотографии и мультимедиа им. Родченко.

В поле визуальных исследований Ольги попадают темы индивидуальных и социальных отношений, формы рефлексии и пути адаптации индивида к реальности в контексте современных глобальных процессов.

Окончила Государственный Академический Университет Гуманитарных Наук (политология, 2008),

Московскую школу фотографии и мультимедиа им. Родченко (проектная фотография, мастерская В. Куприянова, 2013), изучала скульптуру и инсталляцию в Летней академии в Зальцбурге (мастерская М. Бойтлера, 2017)

Член Союза фотохудожников России с 2010 года.

Участник российских и международных выставок и фестивалей.

Публикации: British Journal of Photography, Snoecks, Forbes, Calvert, Granta, Eikon, Emaho magazine, и пр.. Работы в коллекциях МАММ, Hilger NEXT Gallery, Anzenberger Gallery, а также в частных коллекциях в России, Австрии, Германии, Франции, Японии. Награды: 1. Vienna Photobook Festival Prize (2014), Серебряная Камера (номинация Лица, 2011), Волжская Биеннале (2010), Молодые фотографы России (2010)

Елена Минаева занимается живописью и видео, родилась в г.Волжский в 1986, живет и работает в Москве, окончила худ.-граф. Волгоградского педагогического университета и Институт современного искусства в Москве.

Artist’s statement

Для меня важна способность искусства пересобирать реальность заново, переизобретать ее. Сейчас в фокусе моих интересов находится тема того, как заданные в прошлом социальные программы, личностные психологические установки работают в настоящем.

Я провожу исследование темы, оглядываясь в прошлое, делаю архив из переизобретенных воспоминаний в виде живописных серий. Далее в сотрудничестве с хореографами современного танца ищу пустые жесты, то есть, пока еще свободные от значений и коннотаций; и объединяю их в секвенции. Получается видео – как документация события, которое только происходит или будет происходить.

Роман Минаев – художник, куратор, преподаватель Школы Родченко. Изучал печатную графику и китаистику, китайскую каллиграфию, защитил магистерскую работу «Искусство и каннибализм» на факультете «Искусство в контексте» Берлинского университета искусств.

Работа основана на реальных событиях, которые произошли этим летом. Гулявший по морю гигантский смерч унес мою машину и находящуюся в ней фототехнику. Последовавшие за этим события привели к серьезным эмоциональным и материальным потрясениям и изменили привычный для меня способ существования.

Когда с нами происходят важные и невероятные события, они изменяют наши представления и ложатся на сознание грузом опыта. Предполагается, что эти знания делают человека мудрее. Мне так не кажется. В условиях все ускоряющихся изменений опыт замедляет реакцию и ясность мысли отсылками и сопоставлениями с тем, чего уже нет.

Как избавится от произошедшего? Просто сказать, что ничего не было, означало бы вытеснение опыта в подсознание, откуда оно бесконтрольно влиет на наши мысли и поступки.

Я решил, что отличным способом могла бы быть консервация и выведение накопленного из актуального и личного в музейное и общее.

Предлагаю рассматривать все что с нами происходит как процесс производства музейных ценностей, которые можно закрывать в банки (стеклянные или облачные) и ставить на стеллажи для всеобщего обозрения.

Владимир Могилевский одним из первых стал заниматься медиа-искусством, участвовал в проектах «Облачная комиссия», «Институт технологии искусства», «Лаборатория новых медиа», делал выставки, видео в культовом клубе ПТЮЧ, сделал несколько номеров одноименного журнала.

Монтировал кино «Возвращение» Андрея Звягинцева, работал с режиссерами - Анатолием Васильевым, Романом Качановым, Павлом Лунгиным, Александром Шейном, Александром Велединским

Автор фильмов: «Старое видео», «Партизаны из открытого космоса», «Улет»

Избранные персональные выставки

• 1992 – «Осень средневековья». Галерея «А3», Москва.
• 1995 – «Doom 1». Видеогалерея «Птюч», Москва.
• 2013 – «Оld Video» галерея «Transatlantique», Москва
• 2013 – «Пушистый столб» Уличная выставка-акция. Винзавод.
• 2014 – «Остров Крым». Чапора, Индия
• 2014 – «Нет Времени» Random Gallery, Москва
• 2019 – «Прошел мимо». Музей виллы Нора.

Родился 19 декабря 1995 года в Самарской области.

Живет и работает в Москве.

Образование:

Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. (мастерская Игоря Мухина «Непосредственная фотография») 2016-2017;

мастерская Сергея Браткова «Скульптура, видео, фотография» 2017-2020.

Работы находятся в собрании Мультимедиа Арт Музея (Москва),частных коллекциях.

Персональные выставки:

«Два», Московская школа фотографии и мультимедиа им. А.Родченко, 2017

«Фруктовая Нежность» Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, 2018

«Tralala» Московская школа фотографии и мультимедиа им. А.Родченко, 2019

«Мамочка» Фонд Смирнова Сорокина, 2019

Групповые выставки:

• «Непосредственная фотография: дневник и автопортрет». Москва, Мультимедиа Арт Музей, 2017
• «New Generation of Russian Art» Galerie-Krinzinger Австрия, Вена, 2017
• «Репетиция удовольствий и других состояний» Галлерея Овчаренко Москва, 2017
• «Легко ли быть молодым?» Москва, Московская
• школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, 2017
• «Центр Скрытого Изображения», Москва, Центр дизайна «Artplay на Яузе», 2017
• «Когда не давали имен не считали дней» по итогам резиденции в фонде Смирного Сорокина, 2017.
• «Родительское собрание» Школа мультимедиа и фотографии им Родченко, 2017.
• «Семейный архив» в Theater am Steg в г. Баден, Австрия 2018 «Обо мне пожалуйста обо мне» галерея 25 кадр, Москва, 2018
• «Легкий бриз джексона поллока» Форма фестиваль современного искусства. Москва, 2018
• «Классное собрание» Центр современного искусства Винзавод (цех белого) Москва, 2018
• «Ляля» Школа мультимедиа и фотографии им. Родченко Москва, 2018
• «Генератор случайных снов» Новое крыло гоголя», 2019

Екатерина Муромцева (род. 1990, Москва) — художник, выпускница философского факультета МГУ им. Ломоносова, школы им. Родченко. Персональные выставки проходили в бывшем Институте философии РАН (2016), XL Галерее (2017, 2018, 2019), ММСИ (2019), также участвовала в проекте «Дорогие зрители» в Музее современного искусства «Гараж» (2018). Участник групповых выставок, в том числе фестиваля «Штирийская осень» (Грац, Австрия, 2018). Живет и работает в Москве.

Принимал участие в акциях движении «ЭТИ» в 1991 году. С 1995 по 2001 год играл на гитаре в инди-группе «Безумный Пьеро». В 2004 году по инициативе Антона Николаева была создана арт-группа «Бомбилы», которая просуществовала до 2010 года. В течение 2007 года «Война» и «Бомбилы» работали вместе в рамках Профсоюза Уличного Искусства, куда входил ещё ряд художников и теоретиков. С 2008 по 2011 год Антон Николаев работал в сотрудничестве с Викторией Ломаско. Член рабочей группы фестиваля активистского искусства «МедиаУдар» с 2012 года. С декабря 2012 по сентябрь 2013 года играл на бас-гитаре в «Панк-фракции «Красных бригад». В 2014 году основал панк-группу «Пролетарий», где стал вокалистом. В январе 2016 стал лауреатом премии номинации Демьяна Бедного «Левая перспектива» . Живет и работает в Москве.

Родился в СССР. В Москве. Покидал страну лишь однажды для отдыха в Крыму. Однажды у метро меня схватили и посадили в автозак. Вышел на свободу на следующие сутки. Штраф не оплачивал, в ЕСПЧ не писал. Не хочу жить в Прекрасной России Будущего. Убью в себе государство. Спасибо.

Евгения Панина, художница,. Работает с объектами, видео, CG, звуком. Основные исследовательские векторы – вопросы виктимологии, взаимоотношения между ролевыми моделями «жертвы» и «агрессора», отношения пространста «реального» и «виртуального».

Евгения Панина, художница,. Работает с объектами, видео, CG, звуком. Основные исследовательские векторы – вопросы виктимологии, взаимоотношения между ролевыми моделями «жертвы» и «агрессора», отношения пространста «реального» и «виртуального».

София Панкевич - художник, фотограф. Закончила Школу Родченко, мастерскую Игоря Мухина. Выставлялась на Винзаводе, МАММ, фонде “Екатерина” и фонде Luma. Лауреат Dior Photo Awards.

Художник, педагог

Образование:

• 2015 Salzburg Summer Academy,Курс по скульптуре Норы Шульц, Австрия
• 2012 - 2014 Институт «БАЗА» Анатолия Осмоловского, Москва
• 2010-2011 Институт современного искусства (ICA), Москва
• 1998-2003 Художественно-графический факультет НГПУ, Новосибирск

Участник групповых выставок на Винзаводе, Московском Музее современного искусства, в Третьяковской галерее, Музее Москвы, ПRОЕКТ_FАБRИКА, «Новое крыло» Дома Гоголя, 9-ой Шанхайской Биеннале, Стамбульской биеннале в 2017 году. Также в проектах 3-ей и 5-ой Московской биеннале молодого искусства. В 2015 была участником арт-резиденции «Заря» во Владивостоке.

Со-организатор artist-run space «Красный» (Москва) В 2015 году Центр номинирован на премию Инновация.

Также активно занимается образовательной практикой.

Ведет курс в программе «Каскад. Проект как метод», где подростки создают проекты в сфере современного искусства (на безе галереи TRIUMPH) Работает с детьми в montessori family moscow

Живет и работает в Москве.

Вышивка из проекта «Перекати-поле». Серич вышивок была сделана в Самарканде художниками Ульяной Подкорытовой и Еленой Мартыненко. Объявления, найденные на улицах Узбекистана были сделаны в технике попур на бархате с использованием национальных орнаментов. Серия посвящена истории узбекского языка, который вобрал в себя кириллические начертания, латиницу и фарси.

Ульяна Подкорытова, художница, занимающаяся историей интернет фольклора и Русского Севера. Образование: МГУП им Ивана Федорова, факультет графических искусств, Московская Школа Фотографии и Мультимедиа им Родченко. Номинант Государственной премии в области Современного искусства «Инновация».

Екатерина Пряничникова, 1989, художник. Окончила школу фотографию и мультимедиа им. Родченко. В 2019 году поступила в магистратуру по направлению «Цифровое искусство» во Владивостокском федеральном университете. Ориентирована на экспериментальные методы ручной печати. Введен термин «биофотография» для отпечатков, сделанных с использованием органического хлорофилла, извлеченного из растений фикуса. Также работает с видео и фотографией. Участник групповых выставок с 2009 года. Работы находятся в коллекции МАММ и в частных коллекциях.

«Москва красивая». «Все здесь замерло...» 2015 год. Холст на картоне акрил. 40х60 см. Участвовала в выставке в «Зверев - центре» в Москве. Идея - на месте кремлевской башни бейсбольная бита из красного кирпича. Символизирует природу власти в России. Потому «все и замерло» в стране.

В 2008 году окончил Сыктывкарский государственный университет по специальности графический дизайн. В 2013 году окончил Московскую школа фотографии и мультимедиа имени А. Родченко по направлению проектная фотография. Получил серебрянную медаль German Photobook Award 2014. Живет и работает в Москве.

Размер 80х80, оксид железа на пенокартоне. Условия хранения - в пленке.

«Образ пространства», 2018

Работы созданы с помощью звуковой волны и оксида железа на основе звуков, записанных мною в разных точках планеты. Мумбаи, Мухтинатх (Непал), Нью-Йорк, Москва,- местах, которые определенным образом повлияли на мою судьбу. Как звуки, мелодии и люди, их воспроизводящие, направляли меня на моем пути, так и «Образ пространства» олицетворяет собой путь звука, который трансформируется в визуальный объект.

Училась в Британской высшей школе дизайна на факультете современного искусства. Это второе образование, первое, как и дальнейшая деятельность, посвящены технологиям и программированию, поэтому я часто соединяю искусство и технологии в своих работах. Сейчас учусь в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна на специализации Новые художественные стратегии. Моя коммерческая деятельность связана с паблик-артом: работаю креатором, придумываю технологичные интерактивные инсталляции. За последние два года участвовала в выставках «Сообщества и пространства», ЦСИ «Винзавод», «Арт все» Галерея Proun, «Пути сообщения», Галерея Фрагмент, «Art&Food», Даниловский рынок и др.

Художник путешествующий в многомерном пространстве и времени, исследующий анамилию Шизороссии, целитель, пророк, вечный цветок.

1988 г. Ташкент

Живет и работает в Санкт-Петербурге(Россия) и Вене, Австрия

Школа фотографии и мультимедия им.Родченко 2012-2015

Венская Академия изящных искусств 2018-....

Серия коллажей «Цветы зла» появились в 2019 году в рамках проекта «ОМОН Жертвоприношение». В выставочном пространстве Ольга Шаповалова создала подобие часовни, где коллажи представлялись как божественные иконы, а в красном углу стоял алтарь с мощами в виде настоящего шлема Бойца ОМОНа. Таким образом художница сконструировала реальность, в которой Героический Боец «Спасает и Сохраняет» Царя и его окружение от любых бед и трагедий!

Лучший «карманный путеводитель» по карте воображаемых миров Набокова и по их основным законам, которые превосходно объясняет прозаик, эссеист и переводчик Михаил Шульман. Набоковская прозу Михаил Шульман превращает в острое эстетическое удовольствие, а заодно учит читателя бежать от общих мест, видеть сокрытое и радоваться свету, мерцающему сквозь мрак и мерзости жизни. Это текст-зеркало, в котором переплелись голоса Набокова, писателя и Шульмана, читателя.